Khatam Kari ist nur eine der iranischen Intarsienkünste. Die Oberfläche von Holz- oder Stahlgegenständen wird durch Zuschnitte aus Holz, Knochen sowie Stahl in zahlreichen Formen und Ausführungen veredelt.
Die in diesem Handwerk verwendeten Produkte können Gold, Silber, Messing, leichtes Aluminium sowie verdrilltes Kabel sein. Es ist bekannt für seine verschiedenen Einlegeartikel sowie für ihre hohe Qualität, Maße und geometrische Ansätze. Kleinere Gegenstände führen zu einem höheren Wert des Kunstwerks.
Dieses Handwerk umfasst die Herstellung von Abdeckmustern (typischerweise sternförmig) mit schlanken Holzstäben (Ebenholz, Teakholz, Ziziphus, Orange, geklettert), Messing (für die Goldkomponenten), Kamelknochen (weiße Artikel). Cremefarben, Silber oder Gold können auch für Antiquitäten verwendet werden. Diese Stangen sind mit rechten dreieckigen Lichtstrahlen versehen, konstruiert und steif geklebt, um ein geometrisches Konzept zu entwickeln, wie z. B. eine sechszackige Berühmtheit, die in einem Sechseck eingeschlossen ist.
In einigen Fällen werden die Zylinder in viel kürzere Zylinder zerlegt und anschließend zwischen zwei Holzplatten gepresst und getrocknet, bevor sie ein letztes Mal in 1 mm große Stücke geschnitten werden. Diese Geräte können geschichtet und auf die Herausforderung geklebt werden, bevor das Aufhellungsverfahren durchgeführt wird.
Layout und Verwendung:
Der Intarsienstil ist ziemlich gründlich. Rund 250 Gegenstände aus Stahl, Knochen, Cremefarben und Holz stapeln sich nebeneinander auf jedem Kubikzentimeter-Standort. Diese Kunst existiert im Iran teilweise schon seit langem.
In der Zeit der Safawiden erlangten dekorierte Arbeiten einen einzigartigen Wert, da die Musiker diese Kunst an Eingängen, Hausfenstern, Spiegelständern, Korankästen, Kugelschreiber- und Bleistiftbesitzern, Lichtern und Grabstätten verwendeten.
Die Designs der Türen der Heiligtümer enthalten meist eingelegte Themen. Diese Fälle sind in den Städten Mahshad, Qom, Shiraz sowie Rey zu sehen. Während des gesamten Safawiden-Zeitalters gedieh die Intarsienkunst in den südlichen Städten des Iran, insbesondere in Isfahan, Shiraz und Kerman.
Unter den zeitlosen Kunstwerken dieser Kunst gewann der getönte Tisch kürzlich eine erste Auszeichnung sowie eine Goldmedaille bei einer Kunstausstellung in Brüssel. Dieser Tisch ist derzeit in der National Gallery of Washington geschützt. Darüber hinaus wurden in einigen imperialen Strukturen Türen sowie zahlreiche andere Dinge genäht. Zu den Kunstwerken dieser Kunst zählen die dekorierten Bereiche in Sa‘ dabad sowie die königliche Marmorresidenz in Teheran.
Während des gesamten Safawiden-Zeitalters wurde Kalamkari am Hof so bevorzugt, dass die königlichen Prinzen diese Strategie zusammen mit Liedern oder Farben entdeckten. Im 18. und 19. Jahrhundert ging Kalamkari unter der Herrschaft von Reza Shah zurück, bevor es durch Kunstinstitutionen in Teheran, Isfahan und Shiraz angeregt wurde.
Dieses Handwerk, das Methoden aus China kombiniert und mit persischem Know-how etabliert, existiert seit über 700 Jahren und wird immer noch in Shiraz und Isfahan ausgeübt.
Der aktuelle Stand:
Derzeit wird diese Kunst in Isfahan, Shiraz und Teheran praktiziert. Inlay-Meister haben tatsächlich wunderbare Entwicklungen in dieser Kunst präsentiert, indem sie den Adel ihrer Kunst bewahrt haben.
Holzbildhauerei ist nur eine der wunderbaren iranischen Künste, die sowohl Beherrschung als auch einfallsreiche Fähigkeiten erfordern. Es bietet Holz, cremefarbene oder Knochen in einfachen oder komplizierten Formen für die Verwendung in Khatamkari.
Außergewöhnliche Beispiele sind in historischen Moscheen, königlichen Residenzen sowie Gebäuden und Konstruktionen zu entdecken. Mehrere der iranischen Inlay-Arbeiten sind in Galerien im In- oder Ausland geschützt.
Laub-, Blüten-, Vogel- sowie Tierfotos sind führend.
Gitterholzarbeiten, die später zu einer großartigen Kunst wurden, werden zusätzlich von Handwerkern handgefertigt. Der Iran ist bekannt für seine alten Gitterfenster und -türen.